潮新闻客户端 夏强
戏迷始终是推动戏曲传承发展的重要力量——从街头巷尾的票友清唱，到专业院团的观众互动，从口耳相传的经典剧目赏析，到代际传递的艺术熏陶，一代又一代戏迷以对戏曲艺术的关爱、对文化根脉的认同，不断为戏曲注入鲜活生命力，成为戏曲文化生态中不可或缺的“土壤”和“养分”。
然而进入互联网、自媒体时代，中国戏曲的文化生态却迎来一场不容忽视的“异化”危机：部分戏迷不再关注《霸王别姬》里“剑舞”的力度与留白，而是执着于演员直播的礼物数；不再在意《牡丹亭》中“游园”的诗意如何传递，却热衷于为偶像演员拉踩对骂、控评刷榜，“冲票房”“刷热搜”；他们不再聚焦于戏曲艺术：唱念做打的程式之美，文戏武戏的文化积淀，经典剧目的精神内核，而是在有形无形的各种各样的狂热中，将承载中华文明厚度的戏曲艺术异化为满足他们个人情感宣泄的私人领地，把需要静心品味的艺术欣赏异化为流量至上的娱乐消费，从而形成一个新的毒瘤“饭圈里的戏迷”。
当前戏迷的饭圈文化正在不断消弭中国戏曲应有的美学深度，让不少观众、特别是年轻观众因误读而远离真正的戏曲艺术。首先，它消解了戏曲艺术的严肃性：当观众只记得演员的“萌点”而非“绝活”，只讨论“CP”而非“程式”，将戏曲作为“综合艺术”的丰富性抽离，沦为流量消费的注脚；其次，它制造了戏曲审美的观众断层：年轻戏迷能背出个别偶像的所有社交动态，却分不清不同剧种与流派的区别，更遑论理解“剧本创作、舞台表演、观众欣赏”三者合一的审美意境。长此下去，中国戏曲将沦落为“饭圈文化”“粉丝经济”的附庸，失去与时代、与人民对话的能力。
当前中国戏曲正在急切地寻找从高原到高峰的“破圈”之路。而如何让这一批戏迷从“狂热”走向“理性”，构建健康的戏曲生态也是需要“破圈”的重要一环。我们要重建观众与戏曲艺术的正常文化联结，重建“文化共情”的桥梁。
首先，戏曲界应加强艺术普及工作，通过讲座、导赏等形式提升观众的鉴赏能力。其次，各级各类媒体、宣传机构应承担起引导责任，减少对明星八卦的炒作，多传播戏曲知识与艺术价值。再者，广大戏迷自身也应树立正确的艺术观，要明白真正的欣赏在于理解作品的精神内核而非盲目追捧表演者。“戏比天大”，这句话道出了戏曲艺术的本质——它属于所有懂得欣赏的观众，而非少数狂热的粉丝。
“饭圈里的戏迷”要想真正“破圈”，归根结底还是要尊重戏曲艺术的本真：当我们不再用流量衡量戏曲的价值，而是用文化理解它的重量；当我们不再把演员当作“偶像”，而是视其为文化的传承者。戏曲艺术需要热情的观众，更需要理性的知音。
做一个敢于“破圈”的戏迷，不仅是对戏曲艺术的尊重，更是对戏迷个人自我精神世界的丰富与提升。中国戏曲艺术终将在敢于破圈的真诚守护与智慧创新中，绽放出更加动人的新芽。
（作者系一级编剧、杭州市文艺评论家协会秘书长）
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